ΗΜΕΡΙΔΑ: ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΟΠΤΙΚΕΣ
ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΟΠΤΙΚΕΣ
ημερίδα της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ψηφιακή εικόνα
Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Σάββατο 28 Μαΐου 2011 (9:30-21:30)
Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α Η Μ Ε Ρ Ι Δ Α Σ
09:30 ΕΓΓΡΑΦΕΣ - Ε Ν Α Ρ Ξ Η
09:45 - 11:40 1ο τραπέζι: ΝΕΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ ΣΤΟ ΣΙΝΕΜΑ
09:45 "Η ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΩΝ ΤΟΠΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΩΝ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ»
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΩΡΙΑΤΗΣ Διευθυντής της Pan Entertainment, εταιρείας που έχει ως κύριο σκοπό την ανάπτυξη των διεθνών συμπαραγωγών. Παραγωγός των ταινιών: "Απ΄ τα κόκαλα βγαλμένη", "Ακαδημία Πλάτωνος", "Γκίνες"," Ώρες κοινής ησυχίας" κ.ά.
10:00 "ΚΟΣΤΟΣ ΨΗΦΙΑΚΟΥ/ΚΟΣΤΟΣ ΑΝΑΛΟΓΙΚΟΥ ΜΕΣΟΥ – από το γύρισμα μέχρι την προβολή»
ΝΤΙΝΑ ΜΕΛΙΝΙΩΤΗ 2009-Today: KODAK Cinelabs S.A. EI Greece Business Manager- Managing Director 1991-Nov 2008 Kino S.A.Post Production Manager, Member of the board of Directors. Supervision, planning, coordination and quality control for : Over a thousand TV commercials. AV material for 20 events for Athens 2004 Olympics. Olympic Torch Run Video for world-wide distribution. Olympic Flag Hand-over video (
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΥ Η Κωνσταντίνα Σταυριανού γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει Computer Graphics Animation ενώ παράλληλα έχει πτυχίο Business Administration. Το 1999 συνίδρυσε την Graal S.A. Αρχικά υπήρξε υπεύθυνη των τμημάτων Web & Multimedia Design και DVD Authoring. Εργάζεται στον τομέα του Post Production από το 2005 ως Post Production Producer & Supervisor σε ταινίες μικρού μήκους και μεγάλου μήκους καθώς και ντοκιμαντέρ. Υπήρξε η project manager του έργου ψηφιοποίησης και ψηφιακής αποκατάστασης των ταινιών της Finos Film (2007-2010). Είναι υπεύθυνη των τομέων συμπαραγωγής ,post-production, τόσο σε ελληνικές όσο και διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές και είναι η general manager της Graal.
10:25 «ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (αίθουσες, ταινίες) - Η DIGITAL ΕΠΟΧΗ (και 3D) ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ- economics, trends - ΠΕΙΡΑΤΙΑ, Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΜΑΣΤΙΓΑ»
ΜΑΡΙΛΙΖΑ ΤΟΤΟΜΗ Η Μαριλίζα Τοτόμη ασχολείται με τη διανομή ταινιών τα τελευταία 16 χρόνια, έχοντας περάσει απ’ όλα τα κομμάτια της: marketing, sales, video. Τα τελευταία χρόνια είναι Γεν. Δ/ντρια της United International Pictures που διανέμει τις ταινίες των studio Universal, Paramount, Dreamworks.
10:45"ΤΟ ΝΕΟ WEB: ΕΝΑ ΠΟΛΥΤΙΜΟ ΕΡΓΑΛΕΙΟ ΠΡΟΩΘΗΣΗΣ, ΔΙΑΔΟΣΗΣ, ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΝΟΜΗΣ ΤΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ- η πρόταση του altcine.com"
Η σχεδόν απόλυτη κυριαρχία της Google, η άνθιση των social media (Facebook, Twitter, Linkedin) και το αποδεδειγμένο πλέον κύρος της ελεύθερης εγκυκλοπαίδειας Wikipedia δηλώνουν με σαφήνεια τις τάσεις της αγοράς τις οποίες η κινηματογραφική κοινότητα δεν μπορεί να παραβλέψει. Η αξιοποίηση αυτών των μέσων αποκτά ιδιαίτερη σημασία όταν αναφερόμαστε σε παραγωγές χωρών περιορισμένης γεωγραφικής και κυρίως γλωσσικής εμβέλειας. Η πλατφόρμα AltCine αρχικά μόνο στα αγγλικά αλλά σύντομα διαθέσιμη σε όλες τις γλώσσες της Νότιο-Ανατολικής Ευρώπης, προτείνει, μέσα από μια σειρά εργαλείων, πληθώρα έμμεσων και άμεσων τρόπων προώθησης και διάθεσης των κινηματογραφικών έργων. Η στοχευμένη δικτύωση των επαγγελματιών και η συνεχής, ελεύθερη και εμπεριστατωμένη ενημέρωση, δημιουργούν το κατάλληλο περιβάλλον για την προσέλκυση νέου κοινού, την ανάπτυξη της επιστημονικής έρευνας και τη συνεργασία των κινηματογραφιστών των Βαλκανίων.
ΗΛΕΚΤΡΑ ΒΕΝΑΚΗ Διδάσκει Μοντάζ και Ηχητικό Σχεδιασμό στον Κινηματογράφο, σε ιδιωτικά ιδρύματα στην Αθήνα. Έχει διδάξει το μάθημα του Μοντάζ για δύο χρόνια στο Τμήμα Κινηματογράφου του Α.Π.Θ., (2005-2007) και στο Διατμηματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Παν. Αθηνών. Έχει υπογράψει το μοντάζ σε πολλά ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, σε ταινίες μυθοπλασίας καθώς και ταινίες μικρού μήκους. Έχει διατελέσει υπεύθυνη Οπτικοακουστικών Παραγωγών του Οργανισμού Λαμπράκη (2000-2005) και αρχισυντάκτης του κινηματογραφικού τμήματος του in.gr από την έναρξη του, το 1999 έως το 2005. Έχει σκηνοθετήσει το ντοκιμαντέρ του National Geographic με τίτλο: Σμύρνη – Ο μεγάλος ξεριζωμός (2007) καθώς και διαφημιστικά σποτ για τις εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα. Έχει δημοσιεύσει πληθώρα άρθρων καθώς και μελέτες για τον ήχο, το μοντάζ και τις νέες τεχνολογίες στον κινηματογράφο και έχει λάβει μέρος σε αντίστοιχα συνέδρια και ημερίδες. Είναι η ιδρύτρια και εμπνεύστρια του Βαλκανικού Portal για τον κινηματογράφο, www.altcine.com
11:00 «CROWDSOURCING, Ο ΘΕΑΤΗΣ ΣΕ ΡΟΛΟ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΟΥ - η εμπειρία του "Dept-O-cracy"
ΑΡΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΕΦΑΝΟΥ δημοσιογράφος & φωτογράφος. Έχει εργαστεί για το BBC World Service στο Λονδίνο και την Κωνσταντινούπολη και σε αρκετά μέσα ενημέρωσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι δημιουργός της τηλεοπτικής και ραδιοφωνικής εκπομπής Infowar και αρχισυντάκτης του ThePressProject.gr. Έχει εκδώσει δυο βιβλία.
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΙΤΙΔΗ δημοσιογράφος - μεταφράστρια. Έχει εργαστεί σε εφημερίδες και ως αρχισυντάκτρια του τηλεοπτικού Infowar. Είναι αρχισυντάκτρια της ενημερωτικής ιστοσελίδας tvxs.gr
ΚΩΣΤΑΣ ΕΦΗΜΕΡΟΣ Είναι ιδιοκτήτης της εταιρίας BitsnBytes που ασχολείται μεταξύ άλλων με τις ηλεκτρονικές εκδόσεις και την ανάπτυξη διαδικτυακών πλατφορμών. Είναι συνιδρυτής του ThePressProject.gr που αναζητά τη νέα πολιτεία των δημοσιογράφων. Στα πλαίσια αυτής της αναζήτησης η BitsnBytes ανέλαβε την οργάνωση της παραγωγής του Debtocracy με τη μέθοδο του crowd funding.
11:15 συζήτηση με το κοινό. Συντονίζει η σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάκου
11:40 - 12:00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 20 ΛΕΠΤΩΝ
12:00 - 13:00 κεντρική ομιλία: KATE MYERS παραγωγός, Forward Films
12:00 "Η ΜΙΚΡΗ ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ"
Το 2007 η KATE MYERS δημιούργησε μαζί με την Tracy Brimm, την εταιρεία παραγωγής Forward Films, η οποία είναι από τις πιο ανερχόμενες, μικρές εταιρείες στο Λονδίνο. Η πρώτη ταινία τους «Tormented» (2009) με σκηνοθέτη τον Jon Wright (BBC/Screen West Midlands/Slingshot) διανεμήθηκε από τη Warner Bros. Με τη δεύτερη ταινία τους "Skeletons" ήταν υποψήφιες για BAFTA πρωτοεμφανιζόμενης ταινίας. Η επόμενη ταινία τους «Three Mile Horinzon» σε σενάριο Richard Warlow και σκηνοθεσία Saul Dibb γίνεται σε συνεργασία με την Paramount Vantage.Η Kate έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα & θα μας μεταφέρει την εμπειρία της.
12:40 συζήτηση με το κοινό. Συντονίζει ο Κωνσταντής Φραγκόπουλος, σκηνοθέτης
13:00 – 14:00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ - ΓΕΥΜΑ
14:00 - 16:15 2ο τραπέζι: DIGITAL CINEMATOGRAPHY
14:00 κεντρική ομιλία: ΧΑΡΗΣ ΖΑΜΠΑΡΛΟΥΚΟΣ (BSC) "Η διεύθυνση φωτογραφίας στις μεγάλες παραγωγές του Hollywood σήμερα, από το ENDURING LOVE στο THOR»
ΧΑΡΗΣ ΖΑΜΠΑΡΛΟΥΚΟΣ κύπριος διευθυντής φωτογραφίας που ζει και εργάζεται στην Αμερική (Thor, The Other Man, Mama Mia, Enduring Love, Sleuth) μέλος της επιτροπής British Society of Cinematographers (BSC) έρχεται στην Αθήνα, προσκεκλημένος της ΕΑΚ.
14:45–16:15 Διευθυντές φωτογραφίας μέλη της GSC (Greek Society of Cinematographers) παρουσιάζουν δείγματα της δουλειάς τους και μοιράζονται την εμπειρία τους από το πέρασμα από το φιλμ στην ψηφιακή εικόνα. Στη συζήτηση συμμετέχουν μέλη της ομάδας post production «235».
14:45 " ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ 7D- ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΑΘΩΟΤΗΤΑ?"
Η ιδέα του να κάνει κανείς ταινία με μία φωτογραφική μηχανή θυμίζει λίγο τα γυρίσματα με την 8mm ελαφριά και εύχρηστη μηχανή των πρώτων φοιτητικών χρόνων. Η χαρά τότε ήταν μεγάλη όταν έφτανε το εμφανισμένο φιλμάκι και στο σπίτι με μια μικρή μηχανή προβολής και μια μοβιόλα χεριού μπορούσες να αρχίσεις να υλοποιείς το έργο σου. Αντίστοιχα και σήμερα η ιδέα ότι μπορείς με ένα τόσο μικρό και φτηνό εργαλείο να φέρεις πάλι στο σπίτι και όχι σε ειδικά εργαστήρια το υλικό της ημέρας και να το μοντάρεις, έχει την ίδια πρωτόγνωρη εκείνη χαρά. Όταν μάλιστα το οπτικό αποτέλεσμα θυμίζει το 35mm, μοιάζει να ανοίγεται ένας καινούριος τρόπος έκφρασης όπου τα εργαλεία γραφής είναι ταπεινά και εύχρηστα. Είναι όμως αλήθεια αυτό; Ο Γιάννης Δασκαλοθανάσης μας μεταφέρει την εμπειρία από το γύρισμα το καλοκαίρι του 2010, της ταινίας του Κώστα Καπάκα <MAGIC HOUR> .
ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΘΑΝΑΣΗΣ Διευθυντής Φωτογραφίας, ταινίες: (Ντανίλο Τρέλες, Όνειρα Γλυκά, Κρυστάλλινες Νύχτες, Άντε Γειά, Μη Μου Απτου, Η Φόνισσα, Αλέξανδρος και Αϊσέ, Peppermint, Το Μόνον της Ζωής του Ταξίδιον Ο Βασιλιάς, Magik Hour)
15:00 "Ο ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΚΑΙ Η ΑΝΑΓΚΗ ΥΠΑΡΞΗΣ ΤΟΥ(;)»
ΑΓΓΕΛΟΣ ΒΙΣΚΑΔΟΥΡΑΚΗΣ διευθυντής φωτογραφίας, MASTERS OF FINE ARTS with specialization in Cinematography from the AMERICAN FILM INSTITUTE-CAFTS In Los Angeles CA USA 1993. Mentors: Sven Nykvist ASC (Thesis AFI
15:15 «ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΣΕ DIGITAL ΕΠΟΧΕΣ»
Από την AG -HVX 200 με τον DOF adapter της red-rock και μια σειρά Nikon φωτογραφικούς φακούς για την “Διόρθωση” του Θάνου Αναστόπουλου, στη RED για την “Άπνοια” του Άρη Μπαφαλούκα και ποιος ξέρει ίσως αύριο με μία DSLR και προβολή με DCP για κάποια επόμενη ταινία, και ενδιάμεσα μόνο η “Αμνηστία” του Bujiar Alimani με film 35mm. Κατά συνέπεια ως Δ.Φ. τα πέντε τελευταία χρόνια κάθε δουλειά που κάνω είναι γυρισμένη με διαφορετικό τρόπο, εξοπλισμό και τεχνολογία. Εκεί που νόμιζα ότι έχω μάθει την τέχνη μου συνειδητοποιώ ότι δεν ξέρω τίποτα και κάθε μέρα πρέπει να διαβάζω για bit και Bite και ένα σωρό καινούργια πράγματα. Παρ΄όλα αυτά η δουλειά του Δ.Φ. δεν είναι μόνο τεχνική, αλλά πάνω από όλα είναι τέχνη. Κάτι που με κάνει να πιστεύω πως η ουσία της δουλειάς μας δεν αλλάζει όσο και να αλλάζει το περιβάλλον της αρκεί να δούμε όλες αυτές της αλλαγές ως μία πρόκληση και μια αφορμή για περαιτέρω δημιουργική έκφραση. Αρκεί μόνο να ενημερωνόμαστε καθημερινά για τις εξελίξεις και να ανταλλάσσουμε γνώσεις και εμπειρίες, πράγμα που συμβαίνει εκ των πραγμάτων διότι πλέον η εικόνα της ταινίας εξαρτάται από περισσότερα στάδια και συνεργάτες απ' ότι στο παρελθόν. Η σκιά και το φως καθώς και κάθε τόνος χρώματος μέσα στο κάδρο είναι αποκλειστική ευθύνη του δημιουργού Διευθυντή Φωτογραφίας με όποια τεχνική και να έχουν επιτευχθεί.
ΗΛΙΑΣ ΑΔΑΜΗΣ Διευθυντής Φωτογραφίας, ταινίες: Αμνηστία, Άπνοια, Λούφα και Απαλλαγή, Διόρθωση, Λουκουμάδες με μέλι, Η Λίζα και όλοι οι άλλοι
ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ post production director, 235
ΣΑΚΗΣ ΜΠΟΥΖΑΝΗΣ υπεύθυνος film recording, dig. cinema mastering, 235
"235" εταιρεία Post Production με εξειδίκευση στον κινηματογράφο. Παρέχει υπηρεσίες colour grading, visual effects, film recording, digital cinema mastering κ.α. (Απνοια, Attenberg, Casus Belli, Man at Sea, Ταξίδι στη Μυτιλήνη, Χώρα Προέλευσης, Η Υπογραφή, Χάρισμα, Μέσα στο δάσος, Tears of April, Μαύρο Λιβάδι, Στρέλλα, Ricordi Mi, Διόρθωση κ.ά.)
15:45 συζήτηση με το κοινό. Συντονίζει ο δ/ντής φωτογραφίας Γιώργος Αργυροηλιόπουλος
16:15-16:30 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 15 ΛΕΠΤΩΝ
16:30 "ΠΩΣ Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΑΝΑΓΚΗ ΜΕΤΑΦΡΑΖΕΤΑΙ ΣΕ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ" Οι Γιάννης Κωνσταντινίδης και Χρήστος Λεφάκης, ιδρυτές της ΝΟΜΙΝΤ, θαπαρουσιάσουν τη δουλειά τους στον χώρο της διαφήμισης και της επικοινωνίας. Επίσης, μέσα από το παράδειγμα της πρώτης τους ταινίας μικρού μήκους animation “Holy Chicken of Life and Music”, θα μιλήσουν για τη δημιουργική ανάγκη τέτοιων project και για το σύνολο της εμπειρίας τους από την σύλληψη της ιδέας μέχρι την αποστολή του στα φεστιβάλ. Τέλος, θα μιλήσουν για τους δημιουργικούς τους στόχους σχετικά με τις επόμενες ταινίες μικρού μήκους και για τα επόμενα, προγραμματισμένα τους βήματα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΦΑΚΗΣ σκηνοθέτες/ιδρυτές και creative directors της ΝΟΜΙΝΤ Motion Design
Η NΟΜΙΝΤ είναι ένα δημιουργικό στούντιο, με βάση την Αθήνα, που σκηνοθετεί, σχεδιάζει και παράγει video. Ιδρύθηκε το 2008 από τον Γιάννη Κωνσταντινίδη και τον Χρήστο Λεφάκη. Ασχολείται κυρίως με τη διαφήμιση στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συνεργάζεται με πολλούς σημαντικούς πελάτες από τον χώρο της επικοινωνίας. Τα τελευταία δύο χρόνια η NOMINT εκπροσωπείται στην Ευρώπη από την Strange Beast και στην Αμερική από την Passion Pictures U.S. Έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμπεριληφθεί στις λίστες προβολών πολλών φεστιβάλ παγκοσμίως.
Π Α Ρ Ο Υ Σ Ι Α Σ Η Μ Ε Σ Ω S K Y P E
16:45 "3D ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ – το παράδειγμα της ταινίας ΚΙΒΩΤΟΣ - work in progress»
ΜΠΑΜΠΗΣ ΒΕΝΕΤΟΠΟΥΛΟΣ - MINOTAUR DIGITAL ARTS Λέκτορας στη Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ, εικαστικός
ΠΑΝΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ - 3wheelstudio creative director, animator, εικαστικός
ΚΩΝΣΤΑΝΤΗΣ ΦΡΑΓΚΟΠΟΥΛΟΣ σκηνοθέτης, υποψήφιος διδάκτωρ Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας & Επικοινωνίας Παν/μίου Αιγαίου
17:00 «ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ YAFKA ΣΤΟΝ ΚΙΝ/ΦΟ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ»
ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΤΖΙΑΣ Ο Αντώνης Κοτζιάς είναι απόφοιτος (BSc) του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου, με μεταπτυχιακές σπουδές (MPhil) στη σχολή καλών τεχνών της Γλασκώβης. Έχει εργαστεί σε Λονδίνο, Αυστραλία, Αμερική, Σκωτία σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές όπως: «Happy Feet», «Harry Potter», «Charlie and the Chocolate Factory». Το 2006 ιδρύει την εταιρία 3D animation, Yafka την μόνη Ελληνική εταιρία που εξάγει animation σε Αμερική και Ηνωμένο Βασίλειο για διεθνείς παραγωγές του Discovery Channel, History Channel, National Geographic, Evans & Sutherland, S4CI. Έχει αποσπάσει διεθνείς διακρίσεις και βραβεία με τελευταία την υποψηφιότητα του για το βραβείο EMMY. Στην Ελλάδα η Yafka δραστηριοποιείται στο χώρο της διαφήμισης , κινηματογράφου (Κακό 2, Χάρισμα, Man at sea), και τηλεόρασης (1821 ΣΚΑΙ)
17:15 " ΕΜΠΛΟΥΤΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΦΗΓΗΣΗ τα visual effects που δεν γίνονται αντιληπτά από τον θεατή και βοηθούν τον κινηματογραφιστή να αφηγηθεί την ιστορία του"
Το θέμα που θα παρουσιάσω έχει να κάνει με το πιο παρεξηγημένο και ίσως πιο σημαντικό κομμάτι των visual effects . Τα visual effects που δεν γίνονται αντιληπτά από τον θεατή και βοηθούν τον κινηματογραφιστή να αφηγηθεί την ιστορία του.
-Διαχωρισμός τον visual effects σε τρείς κατηγορίες και ανάλυση αυτών.
1) Ορατά visual effects (fx που ο θεατής έχει κάνει ασυνείδητα τη σύμβαση στο μυαλό του ότι δεν βλέπει κάτι αληθινό)
2) Διορθωτικά visual effects (μη ορατά fx από τον θεατή, που προκύπτουν από οικονομικούς περιορισμούς της παραγωγής ή από αδυναμία υλοποίησης στο γύρισμα)
3) Αφηγηματικά visual effects (μη ορατά fx από τον θεατή που βοηθάνε στην τεκμηρίωση και εμπλουτισμό του σεναρίου)
-Video με πλάνα αφηγηματικών visual effects Περιγραφή των πλάνων.
-Video "making of" των παραπάνω πλάνων Ανάλυση των πλάνων και εκτίμηση της προσφοράς των visual effects.
-Τι χρειάζεται για την επιτυχή δημιουργία αφηγηματικών visual effects. Ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων παραγωγής, χρόνου, συνεργασίας συντελεστών και κόστους των visual effects.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΚΑΡΑΚΗΣ - ARCTIC PICTURES post production studio, MA στο Computer Animation (University of Bourmenouth) και με μεγάλη εμπειρία ως compositor στην εταιρεία Stefi, ο Γ. Φουκαράκης ίδρυσε το 2008 την εταιρεία visual effects Arctic Pictures μαζί με τον Κ. Χαριτόπουλο. Έχει βραβευτεί με το 1ο βρ. διαγωνισμού του περιοδικού Computer Arts (τεύχος 8) και με το 1ο βρ. διαγωνισμού κάρτας του University of Wales Coll.
17:30 «ΣΤΕΡΕΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΚΑΙ POST PRODUCTION - επεξεργασία ταινίας σε πλήρως Στερεοσκοπικό Περιβάλλον, από το μοντάζ μέχρι την προβολή σε 3D αίθουσα»
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΠΑΝΤΕΡΗΣ Ασχολήθηκε με το τομέα των ειδικών εφφέ και την ψηφιακή επεξεργασία κινηματογραφικών παραγωγών. Το 2006 παρακολούθησε εντατικά σεμινάρια στην Μ. Βρετανία όπου και εξειδικεύτηκε στη χρωματική επιμέλεια κινηματογραφικών ταινιών (color grading) από καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου όπως οι: Jeff Christoferson/D.I. supervisor στην Laser Pacific, David Gabris/Film Light (Colorist), Mike Christmann/ειδικός σε Digital Film Post Production, Workflow management & Digital archives. Τα τελευταία χρόνια έχει εργαστεί στις μεγαλύτερες ελληνικές αλλά και διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές. Πολλές από αυτές έχουν αποσπάσει βραβεία για την τεχνική αρτιότητα και την γενικότερη εικόνα τους. Aπ’ το 2007 έχει ενσωματωθεί στην διοικητική ομάδα της εταιρίας Graal.
ΙΩΑΝΝΗΣ ΖΑΧΑΡΟΓΙΑΝΝΗΣ Ασχολήθηκε συστηματικά στο post production για τον κινηματογράφο, με τις τεχνολογίες του Film Scanning, Film Recording, Color Management Systems - 3D LUTs, 3D Digital Cinema Mastering κ.α. Καταρτίστηκε παρακολουθώντας εντατικά σεμινάρια από καταξιωμένους επαγγελματίες στην Βρετανία όπως οι John Quartel /Technology developer στην Film Light, Jeff Christoferson/D.I. supervisor στην Laser Pacific, Michael Moorfield/Film Light, Mike Christmann/ειδικός σε Digital Film Post Production, Workflow management & Digital archives. Τα τελευταία έξι χρόνια έχει εργαστεί στις μεγαλύτερες ελληνικές παραγωγές καθώς και στην ψηφιοποίηση και ψηφιακή αποκατάσταση των ταινιών της Finos Films ως υπεύθυνος του τμήματος Film/Digital Lab. Aπό το 2007 έχει ενσωματωθεί στην διοικητική ομάδα της εταιρίας Graal.
17:45 «STEREO 3D: ΑΠΟ ΤΑ ΘΕΜΑΤΙΚΑ ΠΑΡΚΑ ΣΤΟΝ ΒΕΝΤΕΡΣ- Η ΑΠΟΕΝΟΧΟΠΟΙΗΣΗ ΕΝΟΣ ΠΑΡΕΞΗΓΗΜΕΝΟΥ ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΟΥ ΜΕΣΟΥ»
Charlie Chaplin : Talkies are spoiling the oldest art in the world — the art of pantomime. They are ruining the great beauty of silence. They are defeating the meaning of the screen. (1929)
Χρειάζεται να μεταφράσω; Το 1929 ο μεγάλος Chaplin εξόριζε τον ομιλούντα κινηματογράφο στην ανυποληψία. Το 2011 η συντριπτική πλειοψηφία των ελλήνων σκηνοθετών εξακολουθεί να αντιμετωπίζει την στερεογραφία σαν ειδικό εφφέ, πιστεύοντας ακράδαντα ότι «το πραγματικό σινεμά είναι 2D» (και το μπερδεύει με το CGI 3D που κάνουν οι animators). Θα προσπαθήσω να ανατρέψω την προκατάληψη. Ακολουθεί αναφορά στην εργασία του Wenders στην Pina, του Cameron πριν και μετά το Avatar. Με χρήση Ο/Α μέσων θα επιχειρηθεί μια επίδειξη του πώς η στερεοσκοπική εικόνα παρέχει στον θεατή πληροφορίες που δεν παρέχει η μονοσκοπική εικόνα. Τέλος, θα γίνει σύντομη αναφορά στις δύο (αντίθετες) τάσεις της σύγχρονης στερεογραφίας, αναφορικά με την χρήση του άλλου σπουδαίου εκφραστικού εργαλείου, του βάθους πεδίου
ΑΡΓΥΡΗΣ ΘΕΟΣ διευθυντής φωτογραφίας, στερεογράφος Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου σπούδασε οικονομία και κινηματογράφο όπου και εργάζεται από το 1985. Διευθυντής φωτογραφίας από το 1990. Βραβεύτηκε για την δουλειά του στην σειρά «Τα παιδιά της Νιόβης» . Φωτογράφησε 8 μεγάλου μήκους ταινίες, 16 prime time τηλεοπτικές σειρές, σχεδίασε φωτισμούς για 46 παραστάσεις θεάτρου και χορού, διάφορα events και αρχιτεκτονικά. Ενδιαφέρθηκε για την στερεογραφία από το 2006. Το 2010 αγόρασε το δικό του mirror rig και σκηνοθέτησε την μικρού μήκους stereo3D ταινία «Citrullus Lanatus» η οποία συμμετείχε ως τώρα σε τρία διεθνή φεστιβάλ. Από τις 29/5 ως τις 4/6 θα μαθητεύσει στο 3D δίπλα στον Alain Derobe με υποτροφία Media 2011.
18:00 συζήτηση με το κοινό. Συντονίζει ο σκηνοθέτης Κωνσταντής Φραγκόπουλος
18:20-18:30 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 10 ΛΕΠΤΩΝ
18:30 - 19:30 κεντρική ομιλία: FLORIAN TΗALHΕOFER « o Korsakow με έβαλε να το κάνω»
Η ομιλία του Florian Thalhofer αφορά τις ιδέες και τη φιλοσοφία πίσω από το Korsakow, αντλώντας παραδείγματα από την προσωπική του δουλειά. Ο Thalhofer θα δώσει μία Korsakow-Ομιλία στην οποία το κοινό επιλέγει τι θέλει να ακούσει. Βασισμένη σε μία προετοιμασμένη ομιλία 4 ωρών, το κοινό έχει τη δυνατότητα να επιλέξει μέχρι 40 λεπτά.
19:10 Συζήτηση Συντονιστής: Απόστολος Καρακάσης, σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ,
λέκτορας του τμήματος κινηματογράφου , Α.Π.Θ.
19:30-20:00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 30 ΛΕΠΤΩΝ
20:00 - 21:30 4ο τραπέζι: ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
20:00 "ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΠΛΑΝΗΤΗ ΠΑΝΔΩΡΑ"
Η ψηφιακή τεχνολογία έδρασε (και συνεχίζει να δρα) στον σύγχρονο κινηματογράφο σαν ένα μοχλός απελευθέρωσης δυο εντελώς διαφορετικών μεταξύ τους κατευθύνσεων. Λες και το ψηφιακό υλικό πυροδότησε εκ νέου αυτήν τηπρωταρχική αντίφαση της φύσης του κινηματογράφου, ως μηχανής που παράγει ψευδαίσθηση από τη μια, και ως μηχανής καταγραφής του πραγματικού, από την άλλη. Ψηφιακά σύμπαντα φτιαγμένα από ομάδες εκατοντάδων συντελεστών από την μια, και χειροποίητο low bud get φτιαγμένο πολλές φορές από ένα μόνο πρόσωπο. Αντλώντας από την προσωπική μου εμπειρία της χρήσης του ψηφιακού μέσου στην ταινία «Μέσα στο δάσος» θα επιχειρήσω μια συγκριτική αισθητική ανάλυση των αφηγηματικών κωδίκων και της φόρμας που μπορεί να παράγει μια τέτοια ταινία σε σχέση με τα αφηγηματικά μοντέλα που προάγονται σε ένα άλλο δάσος, αυτό του πλανήτη Πανδώρα της ταινίας «Avatar».
ΑΓΓΕΛΟΣ ΦΡΑΝΤΖΗΣ σκηνοθέτης (Polaroid, Το όνειρο του σκύλου, Μέσα στο δάσος)
20:15 "ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΠΟ ΑΝΑΓΚΗ ΕΚΦΡΑΣΗΣ Ή ΑΠΟ ΑΝΑΓΚΗ ΕΠΙΒΙΩΣΗΣ;
Πώς η χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας της εικόνας σε μια χώρα που παράγει κυρίως ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού, όπως η Ελλάδα, επηρεάζει την αισθητική του δημιουργού της ταινίας. Πώς βιώνει αυτήν τη διαδικασία ο σκηνοθέτης. Πώς συνδυάζεται η ανάγκη του να εκφραστεί μέσω της ψηφιακής εικόνας, με την ανάγκη να καταθέσει την άποψη του για τη ζωή και την τέχνη. Ευκολίες και δυσκολίες της ψηφιακής τεχνολογίας στη δημιουργία σύγχρονης αισθητικής, δεδομένης της οικονομικής πραγματικότητας στο συγκεκριμένο χώρο. Κατάθεση προσωπικών εμπειριών από τη χρήση του μέσου σε δυο ταινίες φιξιόν.
ΣΤΕΛΛΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ σκηνοθέτης, ιδρυτικό μέλος της εταιρείας παραγωγής "Φαντασία Οπτικοακουστική", έχει διδάξει αισθητική και σκηνοθεσία κιν/φου στο Παν/μιο Ρεθύμνου, στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας και στο Τμ. Κιν/φου της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης Φιλμογραφία: Plumeria Rubra, Πλαστικό, Mόδα και πολιτισμός στον 20ο αιώνα-Μόδα-Σώμα-Ποίηση, Eίδωλα της πόλης- Oι μητροπόλεις των ειδώλων, Aπό το μοναδικό στο πολλαπλό, Πώς σε λένε; Παρά λίγο - Παρά πόντο- Παρά τρίχα, Σαν όνειρο πρωϊνό. Eμμανουήλ Kριαράς: μνήμες ενός αιώνα, Ricordi-mi.
20:30 " Η ΠΕΙΘΑΡΧΙΑ ΤΟΥ ΜΕΤΡΗΜΕΝΟΥ ΦΙΛΜ – Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΟΥ ΑΠΡΟΣΜΕΤΡΗΤΟΥ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ"
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΥΡΟΨΑΡΙΔΗΣ Σπούδασε Θέατρο, καθώς και την Τέχνη και Τεχνική του Κιν/φου στη ‘Διεθνή Κινηματογραφική Σχολή Λονδίνου’ με διευθυντή τον Τζων Φλέτσερ Από το 1982 εργάζεται στον τομέα της διαφήμισης- έχοντας μοντάρει πολλά βραβευμένα διαφημιστικά, κινηματογραφικές ταινίες μικρού & μεγάλου μήκους. Έχει βραβευθεί 3 φορές στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το βραβείο μοντάζ για την μικρού μήκους ‘Κοινό-Στόχος’ (1988)και τις ταινίες: ΄Σκιάχτρα’ και ‘Πολίτικη κουζίνα’ και με το βραβείο μοντάζ της Ε ΑΚ για την ταινία ‘Κυνόδοντας, Ανάμεσα στις 40 περίπου ταινίες μεγάλου μήκους ταινίες τις οποίες έχει μοντάρει είναι οι: Σκιάχτρα, Τεριρέμ, οι Αθηναίοι, Όνειρο 2, Κλειστή στροφή, Η εποχή των δολοφόνων, Απόντες, Μ’ αγαπάς; Προστάτης Οικογενείας, Θηλυκή Εταιρεία, η Φούσκα, Η Λίζα και όλοι οι άλλοι, Λούφα και παραλλαγή, Σειρήνες στο Αιγαίο, Η διακριτική γοητεία των αρσενικών, Ριζότο, Λουκουμάδες με μέλι, Πρώτη φορά νονός, Ο καλύτερός μου φίλος, Κι αύριο μέρα είναι, Πολίτικη Κουζίνα, Hardcore, Uranya , Πέντε λεπτά ακόμη, Bank Bang , Η Νήσος, Κινέτα, Κυνόδοντας, Ιππείς της Πύλου, Χάρισμα. Από το 2000 έως σήμερα διδάσκει στο New York College.
20:45 «ΝΕΕΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ & ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ» τρόποι με τους οποίους το ψηφιακό μέσο επανακαθορίζει τους αισθητικούς δρόμους του σινεμά
Η είσοδος των ψηφιακών μέσων κυρίως την τελευταία δεκαετία έχει αλλάξει όχι μόνο κάθε στάδιο που αφορά την παραγωγή μιας ταινίας αλλά πάνω από όλα την ίδια την αισθητική του κινηματογράφου και τον τρόπο με τον οποίο αυτός καταναλώνεται. Το θέμα και οι παράμετροί του προφανώς ξεπερνούν τα όρια μιας παρουσίασης, θα προσπαθήσω ωστόσο να ανατρέξω σε μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα, κυρίως από τις ανεξάρτητες παραγωγές, που σκιαγραφούν τους τρόπους με τους οποίους το ψηφιακό μέσο επανακαθορίζει τους αισθητικούς δρόμους του σινεμά τόσο όσον αφορά την εικόνα του όσο και τον τρόπο με τον οποίο αφηγείται τις ιστορίες του.
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΑΔΑΜΙΔΗΣ Σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Υπολογιστών στο ΕΜΠ όπου και συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές και τη συμμετοχή του σε ευρωπαϊκά ερευνητικά προγράμματα πριν τον κερδίσει ολοκληρωτικά ο κινηματογράφος. Έκτοτε αρθρογραφεί ανελλιπώς στο περιοδικό ΣΙΝΕΜΑ, ενώ υπήρξε τακτικός συντάκτης, μεταξύ άλλων, της έκδοσης του ΕΚΚ, Μοτέρ. Κείμενά του έχουν συμπεριληφθεί στις εκδόσεις της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) και του ΦεστιβάλΚινηματογράφου Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ). Εργάστηκε ως Διευθυντής Προγράμματος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας από το 2002 ως το 2004, ενώ το 2005 ανέλαβε την δημιουργία και καλλιτεχνική διεύθυνση του επίσημου παράλληλου τμήματος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης «Ημέρες Ανεξαρτησίας» για έξι συνεχόμενες διοργανώσεις αναλαμβάνοντας παράλληλα την επιμέλεια εκδόσεων του ΦΚΘ. Από το 2004 είναι μέλος της ΠΕΚΚ.
21:00 συζήτηση με το κοινό. Συντονίζει η σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάκου
21:30 Λ Η Ξ Η Η Μ Ε Ρ Ι Δ Α Σ
Διοργανωτές της ημερίδας: Γιώργος Αργυροηλιόπουλος, Κατερίνα Ευαγγελάκου, Απόστολος Καρακάσης, Κωνσταντής Φραγκόπουλος
Συντονισμός: Ελένη Σουράνη
Βοηθοί διοργάνωσης: Κατερίνα Γιαννακοπούλου, Φίλιππος Kοντούζογλου, Γιώργος Σκύβαλος
Γραμματεία: Μέη Καραμανίδη
